서울로7017에서 바라본 미디어캔버스

밤하늘 수놓은 현대미술…’서울로 미디어캔버스’

※ 사회적 거리두기 2단계 시행에 따라 별도 안내 시까지 서울로7017 편의시설이 임시휴관합니다. 9월 오픈 예정이었던 '서울로 버스킹'도 연기되었습니다. 서울로 미디어캔버스는 미디어아트와 영상, 콘텐츠 등 전자적 빛으로 이뤄진 예술작품을 지속적으로 전시하는 예술 플랫폼이다. 서울로7017과 만리동 광장 인근에서 우리은행 건물 벽면에 설치된 대형스크린을 쉽게 조망할 수 있다. 낮에는 화면이 잘 보이지 않지만, 해가 지면 가로 29m, 세로 7.7m의 거대한 미디어스크린이 빛을 발한다. 만리동 광장 우리은행 건물 벽면에 설치된 서울로 미디어캔버스는 밤이면 미술관으로 변신한다. Ⓒ박혜진 밤에 더욱 빛나는 '서울로 미디어캔버스' 전시 서울로 미디어캔버스에서는 지난 6월 21일부터 '2020년 두 번째 기획공모 개인전 1부 전시'가 진행 중이다. 오는 9월 19일까지 매일 저녁 7시부터 11시까지 작품이 상영될 예정이다. 기획공모 개인전은 지난 4~5월 공모에 접수한 62인의 작가 중 심사를 거쳐 김태은, 조영주, 이예승, 최찬숙 작가를 최종 선정했다. 1부에서는 김태은, 조영주 작가의 작품 20여점을 선보인다. 밤바람이 달콤한 여름 밤, 서울로7017에 올라 직접 작품을 감상해보았다. 서울로 미디어캔버스에서 기획공모 개인전 1부가 진행되고 있다. (출처: 서울시) 서울역 고가도로를 걷기 좋은 보행길로 만든 서울로7017은 만리동과 퇴계로 등 다양한 방면에서 접근할 수 있다. 이 중 미디어캔버스를 보려면 충정로역 5번출구를 이용하면 가장 가깝다. 계단을 올라 장미마당에서 만리동 광장 쪽으로 향하다보면 미디어캔버스가 바로 보인다. 길이 꺾어지는 코너에는 관련 브로셔가 비치돼 있으니 놓치지 말자. 서울로 미디어캔버스 모바일 앱을 설치해도 프로그램 정보를 쉽게 확인할 수 있다. 이번 전시에서 김태은, 조영주 작가는 ‘기하학적 상상력이 가미된 SF적 풍경과 여성주의’라는 주제로 작품들을 선보인다. 모두 10분을 크게 넘기지 않는 짤막한 작품들이었다. 김...
지난 1일, 서울시가 '서울은 미술관' 프로젝트 일환으로 홍제천 유진상가 지하 공간을 '홍제유연'이라는 예술 공간으로 탈바꿈했다.

50년간 방치된 유진상가 지하 ‘홍제유연’으로 재탄생

서울시에 또 하나의 예술 공간이 탄생했다. 지난 1일, 서울시는 서대문구에 위치한 유진상가 지하에 홍제천이 흐르는 예술 공간 ‘홍제유연(弘濟流緣)’을 시민에게 처음 공개했다. 홍제유연은‘물과 사람의 인연(緣)이 흘러(流) 예술로 치유하고 화합한다’라는 뜻을 담고 있으며, 유진상가 지하 250m 구간에 8개 작품들이 설치됐다. 50년간 버려졌던 공간을 시민의 예술놀이터로 승화시킨 점에서 더욱 의미가 깊다. 2019년 '서울은 미술관' 프로젝트로 선정된 유진상가 지하 홍제유연은 서울시 공공미술프로젝트 ‘서울은 미술관’의 일환이다. 서울은 미술관 프로젝트는 2016년부터 ‘서울의 도시 전체가 미술관이 된다’는 취지로 시작한 사업이다. 시민의 삶이 담긴 동네의 고유한 이야기를 찾고 예술과 함께 동네마다 다양한 작품을 만들어 항상 시민과 함께 예술을 즐길 수 있게 만들어 가고자 하는 것이다. 예술 작품들로 재탄생한 유진상가 지하 공간. 작품명은 '온기' ⓒ김진흥 유진상가는 1970년 대전차 방호기지이자 최초 주상복합상가다. 올해 6.25전쟁 70주년을 맞이해 ‘화합과 이음’의 메시지를 담은 홍제유연과 남북대립 속 북한의 남침을 대비해 지은 유진상가의 역사성, 50년 만에 예술 공간으로 탈바꿈하는 사업 취지와 잘 맞아 공공미술 프로젝트 공간으로 채택됐다. 서울시 관계자는 “지난해 월드컵경기장, 독산동남문시장 등 8개 장소들이 제안됐다. 그 중에서 유진상가가 지닌 사회, 역사적 맥락의 특수성이 매우 컸다. 심사위원 만장일치로 결정됐다”라고 귀띔했다. 홍제유연 입구 ⓒ김진흥 홍제유연은 새로운 형태의 공공미술을 선보이는 예술가들의 전시 무대다. 공간의 원형을 최대한 보존하면서 빛, 소리, 색, 기술을 통해 다양한 시선에서 발견한 주제들로 장소의 의미를 이어간다. 건물을 받치는 100여 개 기둥 사이로 흐르는 물길 안에서 설치미술, 사운드 아트, 미디어 아트 등 8개의 작품들이 설치됐다. ‘홍제천은 어떤 곳인가’ 물음에 작품으로 답하다 작품들은...
백남준의 뉴욕 작업실의 모습

웃음꽃 피는 창신동 새명소 ‘백남준기념관’

세계적인 아티스트이자 비디오 아트의 창시자 백남준의 모습 “문화도 경제처럼 수입보다는 수출이 필요해요. 나는 한국의 문화를 수출하기 위해서 세상을 떠도는 문화상인입니다” 이 말은 비디오 아트의 창시자 백남준이 1984년에 “왜 한국 무대를 놔두고 외국 무대에서만 활동하는가?”라는 기자의 질문에 답한 말이다. 그는 한국전쟁으로 인해 일본으로 출국해 독일과 미국 등 세계 여러 나라를 떠돌아다니다가 34년만인 1984년에 고국으로 돌아왔다. 현재 우리나라에서 한류의 영향력으로 전 세계에 한국 문화를 수출하고, 경제적으로도 큰 이익을 창출해 낸다는 점에서는 그는 정확하게 미래를 예견했다고 말할 수 있다. 백남준기념관의 옆모습 ©민정기 뛰어난 통찰력을 가진 백남준은 퍼포먼스 예술을 했던 시절이나 비디오 아트를 개척한 이후에도 세계적으로 인정받는 위대한 예술가라는 평가를 받는다. 그는 주로 해외에서 예술 활동을 했기 때문에 그의 독창성이나 예술적 가치관이 해외에서 많은 영향을 받았을 것이라고 생각하는 사람들이 많으나 사실 그렇지 않다. 백남준은 현대판 글로벌 유목민으로서 세계 각지를 누비며 살았지만, 한국에서 보낸 시간을 자신의 예술적 모태이자 사상적 기원으로 여겼다. 그렇기에 서울시는 2015년에 창신동에 도시재생 사업을 추진하는 과정에서 지역 주민들의 의견을 수렴해 백남준이 1937년부터 1950년까지의 성장기를 보낸 창신동 197번지 일대 집터에 작은 한옥을 매입해 ‘백남준기념관'을 오픈했다. 백남준기념관의 모습 ©민정기 백남준기념관은 백남준의 옛 집을 복원한 것이 아니라 한국전쟁과 도시 개발을 거치며 파편화된 집터에 자리 잡은 가옥들 중 하나에 새롭게 조성됐다. 원본의 발굴 대신에 가본의 재구성에서 출발한 백남준기념관은 이러한 태생적 역설에 착안하여 완성형이 아닌 현재진행형의 백남준을 만들어가는 '기억의 집'이 되고자 한다. 현재 백남준기념관에서는 두 가지의 전시가 진행 중이다. 하나는 개관전인 로 1984년 삼십여 년 만에 모국을 방...
학고재

[서울사랑] 미술관, 처음이어도 괜찮아

학고재 날씨와 일상의 관계는 생각보다 밀접하다. 유난히 춥고 길었던 겨울을 보내고 오랜만에 맞는 봄의 햇살과 바람이 더없이 반가운 이유다. 밖으로 나가는 것 자체를 꺼려 했거나 새로운 시도를 머뭇거리던 시간도 이제는 떠나보내야 할 때다. 다행히 3월은 아이 어른 할 것 없이 주변 환경의 변화를 받아들이는 데 너그럽고, 무언가를 ‘시작’하기에도 두려움이 적은 달이다. 기분 전환과 함께 특별한 자극이 필요하고, 새로운 지식을 얻고자하는 마음이 들 때는 주저 없이 미술관으로 향하자. 미술관은 큰돈 들이지 않고도 ‘만 원의 행복’을 실현할 수있는 공간이며, 물질적 가치 이상의 것을 얻을 수 있는 곳이다. 사실 미술관의 본질은 미술관 안의 작품에 담긴 내용일지 모르지만, 처음에는 미술관에 가는 행위 자체의 감흥을 즐기는 것만으로도 충분하다. 무엇이든알아나가는 단계가 필요하고, 지금은 그 시작 단계일 뿐이니까. 석파정 서울미술관 ‘사랑의 묘약’展 석파정 서울미술관 외관 석파정 서울미술관 부암동에 위치한 석파정 서울미술관은 인왕산의 아름다운 경관과 더불어 조선 시대 유적 석파정의 수려함을 만끽할수 있는 곳이다. 우리의 전통과 세계 예술 문화의 조화로운 공존을 위해 만든 석파정 서울미술관은 개관 5주년 특별전 을 진행한다. 김기창, 김환기, 박수근, 이중섭, 천경자 등 한국 근현대 회화 거장들의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 전시다. 오페라 의 기본 이야기구조를 빌려와 가장 고전적 이야기 속에 지금 시대를 살아가는 사람들의 사랑 이야기를 담은 전시 도 인기를 얻고 있다. 두 전시 모두 4월 8일까지 계속한다. ○ 위치 : 종로구 창의문로11길 4-1 ○ 운영 시간 : 화~일요일 오전 10시~오후 6시 ○ 문의 : 02-395-0100 서울시립 남서울미술관 외관 서울시립 남서울생활미술관 남서울생활미술관은 1905년 회현동에 건립한 대한제국 주재 벨기에 영사관 건물...
DDP 갤러리문 [-7 PARIS Space Time] 전시장

여름부터 가을까지, DDP의 기발한 큐레이팅 현장

DDP 갤러리문 전시장서울이 특별한 전시로 술렁거린다. 그림이나 조각 등 미술작품을 감상하는 고전적인 관람에서 벗어나 영상, 소리, 공예, 패션, 푸드 등 다양한 소재를 입체적으로 보여주는 전시가 열린다.DDP(동대문디자인플라자) 갤러리문에서는 7월 9일부터 전시를 시작으로 , 3개의 전시가 릴레이로 진행된다.DDP의 전시 문화 프로젝트, 오픈 큐레이팅2015년에 시작한 DDP 오픈 큐레이팅 프로젝트는 말 그대로 '열린 기획'을 추구하려는 취지로 공모를 통해 독립 큐레이터들에게 전시 기획의 장을 제공하는 의미 있는 시도다. 전문 큐레이터뿐 아니라 나이, 성별, 직업, 국적의 제한 없이 누구나 참여할 수 있다. 7월 9일부터 11월 6일까지 순차적으로 열리는 3개의 전시는 지난 3월 공모를 거쳐 공공성, 창조성, 전문성을 바탕으로 선정된 독립 큐레이터들의 기획전이다.현대 미술 전시는 특히 큐레이팅의 역할이 중요하다. 큐레이터의 역할을 단순 조력자에서 창작자로 보는 경향이 커졌다. 작품을 중심으로 전시하는 기존 전시에서는 미술 작품을 생산하는 작가가 중요했다면 지금은 어떤 개념과 콘셉트를 가지고 무엇을 보여줄 것인지에 주목하기 때문이다.독창적 시각, 실험적 시도 DDP에서 열리는 올해의 오픈 큐레이팅 첫 전시는 이다. 한불수교 130주년을 맞아 파리의 그랑팔레, 장식미술관, 팔레드 도쿄에서 작품을 선보였던 5명의 작가가 느낀 파리를 담아냈다. 김연진(조명), 김희원(포토 미디어아트), 박보미(금속), 이희원(미디어아트), 이준(섬유) 5명의 작가는 공간, 빛, 소리, 움직임의 작품으로 파리를 이야기한다.전시명의 숫자 7은 한국과 프랑스의 시차를 의미한다. 7시간의 차이를 넘어 시공을 초월한 서울과 파리를 경험하는 전시는 아련하고 낯설고 웅장하다. 전시기획을 맡은 이네코레의 안강은씨는 "파리에 대한 오마주를 더한 작품 속에서 우리의 모습을 되돌아보며 마음의 치유와 사색에 잠기는 서울에서 만나는 파리의 밤을 의도했다"고 기획 취지를 설명했다. 갤러리문 입구에서...
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서울시립미술관이 동네로 찾아갑니다

양천구 해누리타운, 광진구 나루아트센터, 강동구 강동아트센터에 이어 이번에는 강서구 겸재정선기념관이다. 서울시립미술관에서 기획한 '우리 동네에서 만나는 현대미술' 전(展)이 7월 6일부터 강서구를 찾아간다. 그것도 진경산수화의 대가 겸재 정선의 공간이다. 여름방학과 휴가철을 맞아 인근 주민들에게는 발걸음도 가볍게 문화 산책을 할 수 있는 기회다. 생활 공간 속에서 미술관의 주요 소장작품을 시민들이 만날 수 있도록 하자는 취지로 서울시립미술관은 지난 3월부터 서울시내 6개 자치구 문화 공간을 돌며 순회전시를 열고 있다. 올 초 25개 자치구로부터 개최 신청을 받아 6개구를 선정했다. 7월 말에 겸재정선기념관 전시를 마치면 다음은 금천구, 구로구로 옮겨간다. 서울시립미술관이 소장한 작품은 현재 총 3,085점. 해마다 2~3차에 걸쳐 여러 부문의 다양한 작품들을 수집하고 있다. 이번 순회 전시는 시립미술관이 이렇게 엄선한 소장 미술품을 시민들에게 널리 공개하는 기회이자, 일반인들에게는 다소 높게 느껴지는 미술관의 보이지 않는 벽을 허물려는 '열린 미술관'을 향한 시도다. 잊혀진 서울의 모습을 만나러 가는 타임머신 겸재정선기념관에서 개최될 '우리 동네에서 만나는 현대미술'展은 ‘다시 보는 서울 풍경’이라는 테마로 진행된다. 급격한 경제적·사회적·문화적 발전을 여실히 보여주는 서울이란 도시를 1950년대부터 현재까지의 도시 풍경을 기록한 20여 점의 작품을 통해 보여준다. 관람 순서는 의외로 현재의 서울로부터 시작해 1950~60년대의 서울 풍경으로 거슬러 올라가도록 되어 있다. 시대를 불문하고 서울 속의 자연 풍경을 담은 풍경화들은 도시 문명 속에서도 숨쉬는 자연을 재발견하고 스쳐지나가는 삶의 한 자락을 물끄러미 다시 바라보게 한다. 박노수, 최덕휴, 오승우 작가의 작품이 그것이다.  반면 홍순태, 전민조, 한영수 작가의 사진 작품은 잊혀진 서울의 옛 모습과 생활상을 생생하게 담아낸다. 이들이 포착한 1950~70년대 청계천, 마포, 뚝섬 일...
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우리 아이 눈높이에 맞춘 미술전시회!

어렵게 느껴지는 현대미술을 초·중·고 교과서 눈높이로 재구성하여 전시 지난 4일(수)부터 서울시립미술관 남서울분관에서 「상상교과서_알고 싶은 현대미술」전이 열리고 있다. 이번 전시회는 왠지 어렵게만 느껴졌던 현대 미술의 눈높이를 낮춰 초·중·고등학교 미술 교과서를 기반으로 다채로운 현대미술 작품들을 이해하기 쉽게 구성해 7월 10일(일)까지 개최한다. 특히 미술교과과정 중 표현원리에 포커스를 맞추어 현대미술작가들이 어떤 생각과 조형 원리를 통해 작품을 표현했는지 '세상그리기', '마음으로 그리기', '즐거운 상상하기', 그리고 '재구성하기'의 네 부분으로 나눠 보여준다. 이번 전시회는 창의적인 사고가 필요한 현 사회에서 단순한 나열식 설명이나, 도판으로만 보는 명작, 어려운 작품과의 괴리감 대신 원리를 이해하고 능동적으로 작품을 감상할 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다. ① 세상그리기 사실적인 표현원리를 소개하는 세상그리기는 두 부분으로 나뉜다. 첫 번째 방에서는 보이는 그대로 그리는 아름다움에서 주관적인 아름다움으로 재현해보는 변화를 다루며, 두 번째는 누구나 알아볼 수 있는 사회의 한 단면을 제시함으로써 우리주변을 돌아보게 하고 생각을 이끌어내는 작품들을 선보인다. ② 마음으로 그리기 '마음으로 그리기'에서는 상징과 심상을 표현하는 작품들을 소개한다. 선과 면이 이루는 미적 질서의 원리를 추구하는 시각적, 기하학적 추상 작품들, 작가 내면을 격정적이며 주관적인 형태와 색채로 표현하는 비정형적인 추상 작품들과 함께 자연이나 조형물의 특징을 본질만 남도록 단순화 시킨 대상 변형 작품들을 선보였다. ③ 즐거운 상상하기 '즐거운 상상하기'에서는 자유로운 사고와 신선한 표현 기법들을 만나볼 수 있다. 장소이동, 결합, 확대, 변형, 분해, 합성 등 사고와 시각의 틀을 깨는 방식을 사용하는 작품들을 선보였다. 현실에 얽매이지 않는 자유로운 사고와 신선한 표현 기법들을 만나볼 수 있다. ④ 재구성하기 '재구성하기'에서는 명...
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현대미술과 쉽게 친해지기

친구와 함께 현대미술 전시회에 다녀온 적이 있다. 전시회장으로 향하는 길에 현대미술 전시회가 처음이라며 기대감을 표했던 친구는 전시를 다 본 후 다시는 현대미술 전시회에 오지 않겠다고 선언했다. 이유는 간단했다. ‘어렵다’는 것이었다. 그 친구는 이렇게 말했다. “고전 미술은 어느 정도의 답이 있고 의도가 있는 것 같은데, 현대미술은 뜬금없어.” 맞는 말이긴 하다. 다른 사람들도 현대미술이다, 포스트모더니즘이다 하면 흔히 ‘난해하다’고들 하니까. 하지만 현대미술을 재미있게 볼 수 있는 방법이 있다. 혹시 현대미술을 좋아하지도 않고 접해본 적도 거의 없는가? 그렇다면 지금 ‘SeMA 2010-이미지의 틈’전과 함께 현대미술의 손을 살포시 잡아보는 것은 어떨까? ‘SeMA 2010’전은 현재 서울시립미술관 1층에서 무료로 진행되고 있다. 작품들은 현대미술답게 한 번 봐서 이해할 수 있는 종류의 것들이 아니었다. 리포터는 현대미술 전시회를 보며 나름대로 터득한 방법인 ‘제멋대로 해석하기’를 사용했다. 설명을 보지 않고, 나름대로 해석하는 작업이었다. 강영민 작가의 작품을 보며 이미지란 것이 결국 픽셀 같은 작은 것들이 모여 만들어 낸 환영일 수 있겠구나 생각했고, 이재이 작가의 목욕탕 그림을 배경으로 한 나이아가라 폭포 연출 사진을 보며 이미지는 쉽게 조작될 수 있는 것이라고 생각했다. 그러나 나현 작가의 ‘아무것도 아닐거야…’라는 집 모양의 설치 작품 외 몇몇 작품은 의도를 알 수 없었다. 자신만의 해석과 감상을 해보니 생각이 한 층 깊어진 것 같다. 설명을 읽고 김우임 큐레이터를 만나 보다 자세한 설명을 들어보았다. 설명을 들어보니 이 전시회는 작가들의 생각과 가치관으로 가득했다. “작품에는 이미지에 대한 작가들의 생각이 들어가 있어요. 가령 나현 작가에게 미디어 속 이미지란, 자세히 들여다보려고 하면 할수록 실제와 멀어져 가는 것이에요. 집 속으로 들어가면 들어갈수록 그 실체를 알 수 없었던 것처럼 말이죠.” 또한, 작가들의 삶이나 가치관...