시민청 개관 6주년 행사가 1월 11일부터 5일간 진행된다

노래방, 미디어아트전…시민청 6살 생일파티 연다

시민청 개관 6주년 행사가 1월 11일부터 5일간 진행된다 올해 개관 6주년을 맞이한 시민청에서 1월 11일부터 15일까지 5일간 시민 참여로 가득한 ‘안녕하십니까? 시민청입니다’를 개최한다. 이번 행사는 공연과 전시로 구성되며, 시민이 참여할 수 있는 ‘시민청 노래방’과 시민청예술가의 축하공연 ‘안녕하십니까?시민청예술가입니다.’ 그리고 그간 시민청의 성장과 발전을 찾아볼 수 있는 ‘시민청 다이어리’로 꾸며진다. 시민청은 다양한 시민 참여형 프로그램이 운영되는 서울시 대표 시민소통 플랫폼으로 서울시청 신청사 지하에 위치하고 있다. 2013년 1월 개관 이후 6살이 된 시민청은 하루 평균 5,655명의 발길이 이어지고 있으며, 시민들에게 많은 사랑을 받고 있다. 타히티민속춤을 선보이는 ‘오 타히티’(좌) 국악어쿠스틱 ‘국쿠스틱’(우) 안녕하세요? 시민청예술가입니다 | 1월 11일 14:00-15:30, 활짝라운지 362일 진행되는 시민청 ‘활력콘서트’의 운영주체이자 시민공개오디션을 통해 선발된 신규 시민청예술가의 첫 공연으로 개관 6주년 기념 릴레이 축하공연이 펼쳐진다. 11일 오후 2시부터 시민청 활짝라운지에서는 탭댄스의 ‘태피티피’, 타히티민속춤 ‘오 타히티’, 성악가요뮤지컬 ‘올마이T’, 대중가요 ‘M49’, 국악어쿠스틱 ‘국쿠스틱’, 국악 ‘하루’의 다양한 공연이 이어진다. 시민청 노래방 MC를 맡은 개그맨 정범균(좌), 특별공연 순서로 트로트가수 신유(우)가 출연한다 시민청 노래방 | 1월 12일, 14:00-15:30, 활짝라운지 시민이 직접 참여하고 즐기는 시민 노래대결 ‘시민청 노래방’이 열린다. 시민청 홈페이지를 통해 사전모집·선발 된 8개의 시민팀이 토너먼트 노래대결을 펼친다. 승자는 공정하게 노래방 기기의 점수로 결정되며 우승자에게는 소정의 상금이 지급된다. 사회는 개그콘서트 출신 개그맨 정범균이 진행하며, 특별공연으로 트로트의 왕자 신유의 공연으로 시민들의 흥을 돋운다. ...
서울미디어시티비엔날레 전시중인 작품 `BEFNOED`

각양각색 미디어아트展, 꼭 보세요, 두 번 보세요!

서울미디어시티비엔날레 전시중인 작품 `BEFNOED` 올해 10회째를 맞이하는 ‘서울미디어시티비엔날레’가 11월 18일까지 서울시립미술관에서 열린다. 일부 전시 영상 콘텐츠는 서울로미디어캔버스에서 동시 상영된다. ‘서울미디어시티비엔날레’는 짝수 해마다 열리는 서울시 대표 미술행사다. 미디어아트와 기술의 중심지로서의 서울 모습을 반영, 미디어 개념을 확장하는 다양한 형태의 예술을 만날 수 있다. 기존 1인 감독 체제로 진행됐던 비엔날레의 틀을 벗어나 4명의 예술감독이 공동기획 했다는 점이 흥미롭다. 또한 시민들과 함께 교류하고 소통해 대중의 문화예술에 대한 접근성을 높여 ‘열린 전시’를 목표로 한다. 미디어에 대한 공론의 장, 서울미디어시티비엔날레 서울미디어시티비엔날레 이번 전시의 주제는 '좋은 삶'이다. 좋은 삶에 대한 해답을 제시하는 것이 아닌 정답을 찾아가는 과정으로 예술·경제·환경·정치·사회·기술 등 다양한 분야의 전문가와 예술가가 참여해 생각과 말, 그림과 춤의 형태로 표현했다. 전시 입구의 김상동 작가 작품 ‘바다도 없이’ 작품 1층 전시실 입구 앞에서 다소 충격적인 작품이 비엔날레 시작을 알린다. 하마터면 지나칠 뻔했을 정도로 처음엔 예술 작품의 심미성이 없다고 오해해버렸다. 시위현장의 대자보 느낌으로 삐뚤삐뚤한 텍스트로 채워진 돛대를 달고, 마트에서나 보던 카트로 만든 두 척의 배는 김상동 작가의 ‘바다도 없이’란 작품이다. 우리 주변을 떠도는 대부분의 것들은 돛대의 적힌 글처럼 실체가 없고, 공허하기 짝이 없으며, 이해하기 힘든 언어로 가득하지만 빈 카트와 같은 마음가짐으로 삶의 본질적인 의미를 탐색하자’는 숨은 작가의 의도를 읽고서야 왜 전시실 입구에 설치했는지 공감이 됐다. ‘좋은 삶’에 대한 해답을 찾아나가는 이번 전시 주제가 집약되어 있는 작품이다. 소통과 토론의 공간 아고라 ‘참여형 전시’ 답게 1층 전시장 안으로 들어서자마자 관람객들이 직접 소통하고 생각을 나누는 광장이 있었다. 하늘하늘한 하얀 천을 둘러싼 원...
또 하나의 프로포즈 명소 ‘서울로 미디어캔버스’

또 하나의 프로포즈 명소 ‘서울로 미디어캔버스’

`서울로 미디어캔버스` 작품 전시 전경 서울 새 명소로 떠오른 ‘서울로7017’에 유명 작가들의 미디어아트 작품을 감상할 수 있는 대형 ‘미디어캔버스’가 개장한다. 시민 누구나 사랑하는 사람에게 영상으로 프로포즈를 신청할 수도 있다. 서울시는 만리동광장 앞 우리은행 중림동 지점 벽면에 가로 29m, 세로 7.7m 대형 미디어스크린 ‘서울로 미디어캔버스’를 설치하고, 9월 21일부터 다양한 미디어아트 작품을 선보인다. 운영시간은 주중 오후6시 ~ 밤11시, 주말 오후5시 ~ 밤11시로, 서울로7017 야경을 더욱 빛내줄 것으로 기대된다. 미디어아트 작품 상영과 시민영상 작품 상영 및 시민참여 이벤트는 약 6:4 비중으로 표출될 예정이다. 무엇보다 관람만 가능했던 기존 미디어파사드(건물 외벽에 콘텐츠 영상물을 투사하는 전시기법)와 달리 시민들의 실시간 참여를 통해 쌍방향 소통이 가능하다는 점이 가장 차별된다. 시민 누구나 스마트폰 앱을 통해 신청하면, 영상·사진·텍스트 등을 통해 사랑하는 연인에게 프로포즈를 하거나(로맨틱 캔버스), '서울로7017'에서 내가 찍은 사진을 대형 화면으로 선보일 수 있다(방울방울캔버스). 이와 관련해 시는 실시간 시민 참여를 위한 채널로 '서울로 미디어캔버스'라는 이름의 앱을 21일 출시한다. 앱스토어(아이폰)와 플레이스토어(안드로이드)에서 '서울로캔버스(또는 서울로 미디어캔버스)'를 검색 후 내려 받을 수 있다. 한편, ‘서울로 미디어캔버스’ 개장과 함께 김기라·김형규, 김세진, SMSM, 신승백·김용훈, 정연두 등 전문작가 5인의 미디어아트 작품과 시민작가 8인의 영상작품이 석 달 동안 시민들을 맞는다. 전시는 9월21일~12월20일 약 3개월 간 진행되며, 이후 전시를 위한 전문작가와 시민 작품을 별도 모집할 예정이다. ‘서울로 미디어캔버스’ 개장식은 21일 저녁 6시 만리동광장에서 개최된다. `서울로 미디어 캔버스` 위치 및 조감도 ...
의자에 앉아 전시를 관람하고 있는 관람객 ⓒ김수정

올해 마무리는 가슴 따뜻해지는 반 고흐 전시와 함께

의자에 앉아 전시를 관람하고 있는 관람객 우리나라 국민이 가장 좋아하는 화가가 빈센트 반 고흐라고 했던가. 기자 역시 그러하다. 미술에 문외한인 기자가 보아도 반 고흐의 그림들은 따뜻하다. 아마도 내가 고흐를 좋아하게 되었던 것은 감수성이 폭발했을 10대 소녀 시절, 친구가 선물로 주었던 고흐의 그림들이 담긴 책을 읽은 이후였을 것이다. 그 친구에 대한 호감이 강했던 탓에 절로 고흐에 대한 관심도 커졌다. 그 이후 고갱을 소재로 한 를 읽고 그림을 보고 싶다는 강렬한 욕구를 처음으로 느꼈다. 고흐와 고갱, 그 둘은 떼려야 뗄 수 없는 관계이니만큼 그 욕구는 고흐의 그림에도 마찬가지로 적용되었다. 고흐의 감성을 느낄 수 있는 전시가 있어 소개한다. 동대문 apM CUEX 홀에서 만나게 된 전. 사실 전시장에 찾아간다고 해서 그가 직접 그린 원본을 볼 수 있는 것은 아니다. 이번 전시는 ‘미디어아트’라는 첨단 전시 기법을 통해 초대형 디지털 캔버스 위에서 그의 붓 터치들을 만나게 된다. 총 8개의 존으로 구성된 전시장에서는 각 테마에 맞는 분위기가 연출되어 편안하게 전시를 관람할 수 있는 의자 등이 비치되어 있고, 전시에 폭 빠질 수 있을 음악도 함께 흘러나온다. 반 고흐의 대표작 `별이 빛나는 밤(The starry night)`을 미디어 아트로 만나볼 수 있다. 첫 번째 존에선 ‘미디어 아트로 다시 태어난 반 고흐의 빛의 그림들’이라는 테마로 만나볼 수 있다. 반 고흐 그림에서 빛은 매우 중요한 요소이다. 빛을 다루는 미디어 아트를 통해 어떻게 다시 태어났을지 궁금증을 자아낸다. 안으로 들어가 두 번째 존으로 들어서면 인상주의 화가들의 대표적인 작품들을 만나게 된다. 전통적인 회화기법을 거부하고 색채, 색조, 질감 그 자체에 관심을 두었던 인상파 화가들. 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하고 색채나 색조의 순간적인 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 했다. 대표적인 화가가 고흐, 고갱을...
백남준 작품세계

세상을 떠난지 10년, 백남준을 추억하다

전시장에 들어섰을 때, 샤프하고 날렵하게 생긴 청년의 사진을 보고 백남준과 그 뒤를 잇는 신진작가의 작품을 함께 소개하는 전시회라고 생각했다. 백남준 하면 떠오르는 모습과는 너무나도 달랐기 때문이다. 멜빵바지에 뚱뚱한 모습에 괴상하기 짝이 없는 퍼포먼스를 하는 모습. 올해는 백남준 작가의 10주기가 되는 해. 세종문화회관 미술관에서는 그의 샤프했던 청년의 모습과 더불어 그의 작품들의 토대가 되었던 가치관을 엿볼 수 있는 전시를 만날 수 있다. 청년 백남준 사진으로 제작한 전시회 포스터 관람에 앞서 전시장 로비에는 백남준의 비디오아트 감상법이 소개되어 있다. 백남준 작가 자신이 전제한 세 가지 사항은 다음과 같다. 첫째, 셀프 없이 너 스스로 해라 Do it your…, 둘째, 예술을 고상하게 만드는 좌대를 치워 버리자, 셋째, 나의 비디오아트를 보기 위해서는 의자가 필요하다. 세종미술관 1관으로 들어서면 그의 작품이라는 것을 바로 알 수 있는 TV를 사람의 형상으로 만든 설치미술작품 ‘피버 옵티크(Phiber Optik)’가 서 있다. 작품의 제목은 유명한 해커의 아이디로 ‘예술은 사기다’라는 백남준의 유명한 말과 연결되어 있다. 그 뒤로는 한쪽 벽에 빼곡히 백남준 작가의 연보가 적혀있다. 부유한 어린 시절을 보냈지만, 마르크스주의에 관심이 많았던 사상가였고 대학에서는 음악이론을 전공한 다재다능한 인물이었다. 백남준의 설치미술작품 `피버옵티크` 조금 안쪽으로 들어서면 3개의 위성시리즈 영상이 상영되고 있다. ‘굿모닝 미스터 오웰’, ‘바이 바이 키플링’, ‘손에 손잡고’는 각각 유럽과 아메리카, 유럽과 아시아, 그리고 글로벌 차원의 연결이라는 이념을 실행하기 위해 인공위성을 동원하여 동시에 방송된 위성아트이다. 하얀 방, 여러 사진과 영상, 드로잉 등이 한 사람을 기리며 나열되어 있다. ‘보이스 복스’라는 작품으로 무명시절부터 세계적인 유명 예술가의 시절을 함께 한 예술적 동지였던 요셉 보이스를 추모하기 위해 제작하였다. 최소한 30분 이상...
미디어아트와 패션을 융합한 CODE 작품

도시 소음을 음악과 빛으로 만든 미디어 아트

미디어아트와 패션을 융합한 CODE 작품 시민들을 위한 공간 시민청에는 지난 12월부터 체험형 미디어 영상 작품 페스티벌이 전시되고 있다. 이번 페스티벌은 1월 25일까지 진행될 예정인데 총 16명의 미디어 작가들이 참여하여 '빛의 공간', '오늘풍경', '감·각·잇·다'의 3가지 테마에 맞추어 영상조형, 체험형 영상작품 등의 기획전시를 선보이고 있다. 미디어 영상 작품 페스티벌 은 서울시에서 주최하고 민간예술단체 '성수장'이 공동주관하고 있다. 테이프의 오브젯을 활용해 틈새로 빛을 보여주는 손몽주 작가 작품 미디어의 빛으로 공간을 재해석한 '빛의 공간' 1층 시티갤러리의 공간을 작가들이 빛으로 해석한 작품들을 선보이고 있었다. 첫 번째 기획 전시는 송은주, 강봉준, 손몽주, 이재익, 이이남 작가가 참여했다. 주제는 '빛의 공간' 이다. 그래서인지 공간 입구에서부터 부드러운 천위로 각양각색의 색채를 띤 빛이 번쩍이는 모습을 엿볼 수 있다. 우리가 입고 있는 옷 위로 빠르게 지나가고 있는 도시의 불빛을 상징하는 듯 했다. 깊숙이 더 안쪽으로 들어가 보니 고흐의 자화상과 함께 그의 유명한 작품인 '해바라기'도 보였다. 거기에 우리에게 매우 익숙한 레오나르도 다빈치의 '모나리자'도 전시돼 있었다. 명화 이미지 변화과정이 동영상으로 펼쳐진다(이이남 작가) "어! 저것 좀 봐. 명화가 움직이네?" 앞장 서 들어갔던 몇 몇 관람객들의 말을 듣고 명화들을 가만히 바라보니 이 명화들, 참말 이상하다. 고흐의 해바라기 명화는 해바라기 꽃잎들이 시드는가 싶더니 이새 서서히 다시 피어난다. 우리가 익히 잘 알고 있던 고흐의 자화상도 이색적인 모습을 드러낸다. 그가 들고 있던 곰방대에서 담배연기가 가물거린다. 그 담배연기는 그림 속 고흐의 얼굴을 다 뒤덮을 정도로 크게 피어올랐다가 서서히 사라지며 원래의 명화상태로 되돌아온다. 명화 모나리자는 캔버스 위로 비행기가 날라 다니다가 게임화면처럼 변하더니 곳곳에서 폭탄이 터지기도 한다. 명화 이미지의 움직임을 통해 빛...
2013051604584731_mainimg

미술관도 이제 전문 분야 시대

종로가면 빈대떡, 순대곱창은 역시 신림동, 신당동하면 떡볶이 등 서울에서도 특정지역 하면 바늘과 실처럼 따라붙는 지역별 대표 먹거리가 있다. 이처럼 오랜 시간 한 가지 영역만 집중한 곳은 대체 불가능한 독보적인 위치를 차지하며 나아가 대중에게 신뢰를 받는다. 쉬운 예로 미식가가 되는 첫걸음도, 여행 계획의 시작도 평생 한 가지 분야만 내세워 인정받아 온 맛집이나 명소부터 찾는데 있다. 미술관과 갤러리도 전문 분야를 내세우는 경향이 짙어지고 있다. 이 같은 흐름의 장점은 전문 분야 미술관의 확실한 내공이 깃든 수준 높은 기획전시를 만날 수 있으며, 관심 있는 분야를 선택해 관람하고 지식을 쌓을 수 있다는 장점이 있다. 미술이란 분야에 눈뜨고 싶다면, 어떤 특정한 분야를 배우고 싶다면 또한 갤러리를 벗 삼아 즐기는 취미를 갖고 싶다면 그 시작을 편안하게 이끌어줄 대표적인 전문 미술관을 소개한다. 드로잉의 개념을 바꾼 '소마미술관' '드로잉'이란 미술, 건축, 디자인 등 모든 예술작업에서 시작하는 개념으로, 작품 콘셉트를 스케치한 작업을 말한다. 때문에 드로잉은 완성작보단 습작에 가까운 편이다. 이 드로잉을 독립적인 예술 영역으로 재해석해 전문적으로 연구·기획에 주력하는 유일한 미술기관이 소마미술관(www.somamuseum.org, 02-425-1077)이다. 국민체육진흥공단이 국민의 예술적 정서함양을 위해 2004년 9월 개관한 문화예술공간으로 몽촌토성 1번 출구로 나와 올림픽공원 안에 위치해있다. 센터에서는 드로잉의 역사와 현재를 보여주는 '드로잉 전문 전시'를 중점으로 진행하고 있다. 또 매년 드로잉 작가 공모를 개최하여 신진작가를 발굴하고 드로잉으로 다양한 가능성과 실험정신을 보여주고 있다. 이외에도 드로잉 전문 강좌와 성인 예술아카데미, 유소년 및 청소년 교육프로그램도 운영하고 있다. 특히 소마미술관은 세계 5대 조각공원 중 하나인 올림픽공원 내 위치해 43만평 규모의 광활한 녹지를 자랑한다. 미술관 뒤로 조각공원이 있어 시민들에게 자...
2010093004592777_mainimg

미술관 직원, 투어에 참석한 관람객 모두 전시의 일부다

세계 각국의 미디어아트를 한자리에서 볼 수 있는 서울국제미디어아트비엔날레인 ‘Media City Seoul 2010’이 서울시립미술관에서 9월 7일부터 11월 17일까지 열린다. 벌써 20일이 지난 9월 28일 저녁시간대에 시민기자와 블로거, 시민작가들을 초청하는 도슨트 투어가 있었다. 미술관 안으로 들어가 절차를 마치고 자리를 옮기는데, 리플렛을 건네는 여직원이 느닷없이 “김정은이 후계자가 됐다”고 큰소리로 말했다. 마치 '삐라'를 주워든 것 같았다. 종일 뉴스를 접하지 못한 터라, 빅뉴스에 귀가 쫑긋해지면서도 황당해하며 바라보고 있는데 영어로도 한 마디 하는 거였다. "This is New" 같았다. 오늘의 뉴스 헤드라인을 관객에게 던지며, 답변을 기다리고 반응을 살피는, 이것도 이번 행사에서 중요한 시추에이션이고, 글 첫머리처럼 행사의 문을 여는 첫 작품이라 할 수 있겠다는 생각으로 도슨트로부터 설명을 듣고 나서야 고개를 끄덕였다. 2000년부터 격년제로 서울시립미술관에서 개최해왔으며 올해로 6회째를 맞는 서울의 유일한 국제 비엔날레인 ‘미디어시티 서울 2010’. 참여 작가 대부분은 미디어 작가로 알려져 있지는 않지만, 미디어의 다양한 요소들을 작품에 활용하고 있다. 인쇄물, 도시 폐기물, 사진과 비디오의 기술적 요소, 다큐멘터리와 픽션적 형식들을 차용하고 재조합하여, 관객들에게 일련의 허구적인 상황을 암시함과 동시에 현대사회를 바라보는 또 다른 시각을 열어줄 것이라고 했다. 또한 국내 비엔날레 행사로서는 최초로 페이스북과 트위터를 활용하였고, 움직이는 영상들을 직접 보고 들을 수 있도록 전시 가이드북과 오디오 가이드가 무료로 제공되기도 하고, 홈페이지에서 다운받을 수 있어서 누구나 전시에 관한 다양한 정보를 쉽게 공유할 수 있고, 더 가까이 다가갈 수 있다. 전시 총감독을 맡은 김선정 한국예술종합학교 교수는 전시 주제를 ‘신뢰(Trust)’로 정하고, 21세기 현대 기계문명의 발전과 가능성에 대한 찬사가 아닌, 20세기 초 미디어의 출...