‘모두를 위한 세계’ 전시가 열리고 있는 서울시립남서울미술관

아픈 역사와 마주하기 ‘모두를 위한 세계’전

‘모두를 위한 세계’ 전시가 열리고 있는 서울시립남서울미술관 세상은 넓고 서러움은 많았다. 역사상 억압과 서러움을 견뎌낸 국민은 우리나라뿐이 아니었다. 그들의 사연과 울분을 영상과 그림, 설치작품 등으로 구성한 전시가 있다. 3.1운동 100주년 기념의 일환으로 서울시립 남서울미술관에서 전시되는 ‘모두를 위한 세계(Zero Gravity World)’전 이 그것이다. 서울시립남서울미술관은 관악구 남현동에 위치한다. 사당역 6번 출구에서 60m 가량 직진하면 왼편에 품위가 느껴지는 갈색 건물을 볼 수 있는데, 그곳이 바로 서울시립남서울미술관이다. 미술관 정문에 들어서면 오른쪽으로 ‘미술관이 된 구벨기에 영사관’이라는 상설 전시가 진행 중이다. 벨기에영사관 건물이었던 남서울미술관은 서울시립미술관의 분관이며 문화재로 보존되고 있다. 탁월한 건축미뿐 아니라 백여 년이 넘는 역사를 간직하고 있어 그 자체로 가치있는 건물이다. 위태롭게 중심을 잡으며 오르는 길 벽면에 아흐멧 우트 작가의 작품이 걸려있다. 왼편의 두터운 커튼 사이로 친절한 화살표가 보인다. 좁고 높은 오르막이다. 이곳은 분명 전시회장인데, 가파른 경사를 올라야 하다니 살짝 당황스러웠다. 위태롭게 중심을 잡으며 오르는 길 중간 중간 연필로 그려진 그림이 벽면을 채우고 있다. 터키 출신의 작가 아흐멧 우트의 ‘공상적 환상의 물질세계’이다. 기울어진 방, 종이에 그린 연필 드로잉, 그리고 타자기 출력, 등의 작품으로 구성됐다. 액자에는 저마다의 사연을 품은 사람들이 있다. 스페인에 정착하기 위해 가짜 결혼을 하는 시리아인, 프랑스에서 추방당한 남자가 고개를 숙인 채 절망하는 모습, 잘못된 여권으로 4개의 검문소를 통과하고 무사히 집으로 돌아간 여자의 모습 등이다. 비스듬한 바닥에서 중심을 잡으며 작품들을 감상하기 수월하지 않았다. 이유를 알 수 없는 독특한 구성은 ‘역사적 사건은 어렵게 추진되지만, 희망적 진보를 보장할 것’이라는 작가의 은유적 바람이 담겨있다. 제주 4·3사건을 조명한 제인 ...
서울시립 남서울미술관 외관

남서울미술관, 예사롭지 않은 외관 속에 얽힌 사연

서울시립 남서울미술관 외관 정명섭의 서울 재발견 (16) 남서울미술관 이곳의 정식 명칭은 서울시립미술관 남서울생활미술관이지만 보통은 남서울미술관이라고 부른다. 사실 나도 정식 명칭은 이 글을 쓰면서 알게 되었다. 글자 그대로 서울시립미술관에서 운영하는 서울 남쪽 지역의 분관이라는 뜻으로 사당역 6번 출구에서 100미터 정도 거리에 있으며, 2004년 처음 문을 열었다. 여기까지 얘기하면 이게 서울 재발견 코너에 왜 소개되어야 하는지 의아하게 생각할 지도 모르겠다. 하지만 시간을 백여 년 전으로 거슬러 가면 남서울 미술관은 본래 사당역 근처에 있지 않았고, 미술관도 아니었다. 대한제국은 서구화를 추진하면서 다양한 국가와 외교관계를 맺었고, 그 중 한 곳이 바로 벨기에였다. 1900년, 벨기에 외교관 레온 방카르가 한성에 들어오면서 양국의 외교관계가 시작되었다. 1902년에 접어들면서 레온 방카르는 현재의 회현동에 지상 2층, 지하 1층 크기의 영사관을 짓기 시작해서 1905년에 완공한다. 영사관 건물은 당시 유행하던 고전주의 양식으로 지어졌으며, 붉은 벽돌로 쌓아올렸는데 중간 중간에 화강암을 띠처럼 둘렀다. 2층 치고는 꽤 높은 편이고, 채광 때문인지 창문도 꽤 긴 편이다. 양쪽 측면에 기둥으로 지탱된 발코니 공간이 있는데 흥미롭게도 1층과 2층의 기둥머리 모양이 틀리다는 것이다. 2층은 덕수궁의 석조전에서 볼 수 있는 이오니아식의 양머리 형태이고, 1층은 간소한 형태의 도리아식 기둥머리를 하고 있다. 고전주의 건축 양식의 주요한 특징인 좌우 대칭에 맞춰서 한 가운데 정문 옆에 나란히 창문이 하나씩 있고, 그 옆의 발코니 공간을 받치는 기둥 역시 숫자와 위치가 똑같다는 점을 비춰보면 다소 의외다. 하지만 1층과 2층의 창틀도 조금 다른 점을 감안하면 2층을 다소 볼륨감 있게 보이도록 한 것으로 보인다. 대리석이 깔린 내부는 미술 작품을 전시할 수 있도록 바뀌어 있지만 최소한으로 그쳤다는 느낌을 받는다. 내부 역시 1층과 ...
학고재

[서울사랑] 미술관, 처음이어도 괜찮아

학고재 날씨와 일상의 관계는 생각보다 밀접하다. 유난히 춥고 길었던 겨울을 보내고 오랜만에 맞는 봄의 햇살과 바람이 더없이 반가운 이유다. 밖으로 나가는 것 자체를 꺼려 했거나 새로운 시도를 머뭇거리던 시간도 이제는 떠나보내야 할 때다. 다행히 3월은 아이 어른 할 것 없이 주변 환경의 변화를 받아들이는 데 너그럽고, 무언가를 ‘시작’하기에도 두려움이 적은 달이다. 기분 전환과 함께 특별한 자극이 필요하고, 새로운 지식을 얻고자하는 마음이 들 때는 주저 없이 미술관으로 향하자. 미술관은 큰돈 들이지 않고도 ‘만 원의 행복’을 실현할 수있는 공간이며, 물질적 가치 이상의 것을 얻을 수 있는 곳이다. 사실 미술관의 본질은 미술관 안의 작품에 담긴 내용일지 모르지만, 처음에는 미술관에 가는 행위 자체의 감흥을 즐기는 것만으로도 충분하다. 무엇이든알아나가는 단계가 필요하고, 지금은 그 시작 단계일 뿐이니까. 석파정 서울미술관 ‘사랑의 묘약’展 석파정 서울미술관 외관 석파정 서울미술관 부암동에 위치한 석파정 서울미술관은 인왕산의 아름다운 경관과 더불어 조선 시대 유적 석파정의 수려함을 만끽할수 있는 곳이다. 우리의 전통과 세계 예술 문화의 조화로운 공존을 위해 만든 석파정 서울미술관은 개관 5주년 특별전 을 진행한다. 김기창, 김환기, 박수근, 이중섭, 천경자 등 한국 근현대 회화 거장들의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 전시다. 오페라 의 기본 이야기구조를 빌려와 가장 고전적 이야기 속에 지금 시대를 살아가는 사람들의 사랑 이야기를 담은 전시 도 인기를 얻고 있다. 두 전시 모두 4월 8일까지 계속한다. ○ 위치 : 종로구 창의문로11길 4-1 ○ 운영 시간 : 화~일요일 오전 10시~오후 6시 ○ 문의 : 02-395-0100 서울시립 남서울미술관 외관 서울시립 남서울생활미술관 남서울생활미술관은 1905년 회현동에 건립한 대한제국 주재 벨기에 영사관 건물...
작가들이 사용하는 수저 키트

‘별’난 수저 모아놓은 ‘별’난 전시회

지구상에서 식사를 할 때 수(숟가락)와 저(젓가락) 둘 다 사용하는 나라는 우리나라가 유일하다. 중국과 일본은 보통 젓가락만 사용하고, 숟가락은 차를 끓을 때만 사용한다. 관악구 남현동에 위치한 서울시립남서울생활미술관에서 지난달 15일부터 ‘별별수저’ 전시회가 열리고 있다. 수공예, 디자인, 미디어, 설치, 조각, 회화 등의 다양한 분야 작가들이 수저를 이용해 만든 예술 작품이 전시되어 있다. 우리나라에서 수저를 사용하기 시작한 때는 삼국시대부터라고 한다. 상고시대에는 주로 청동으로 만들었고, 놋쇠, 백통, 은으로 재료가 바뀌었다. 모양도 고려 초기의 것은 숟가락의 자루가 크게 휘어져있고 중기의 것은 자루 끝이 제비꼬리의 형태를 띠고 있었다. 조선시대 초기에 들어서면서 숟가락 자루의 제비꼬리가 없어지고 자루의 휨이 적어지면서 숟가락 면은 나뭇잎과 같은 타원형이 되었다. 수예로 만든 수저주머니 이번 전시회에서는 1, 2층에 35편의 작품으로 사람, 만듦, 멋, 씀, 삶의 다섯 개의 소주제로 수저라는 대상에 대한 사유를 순환적으로 보여주고 있다. 1층 전시실에서는 수저가 꺼내는 자아의 성찰과 존재의 이야기는 ‘사람’으로, 기능을 담보한 제작에 관한 집요함의 이야기는 ‘만듦’의 주제작품이 전시되고 있다. 2층 전시실에서는 질료와 기법을 넘어서는 미적대상화의 이야기는 ‘멋’으로, 실제 일상에서의 대상과 사용에 대한 반전의 이야기는 ‘씀’으로, 생계를 위한 도구와 사회화의 가치의 이야기는 ‘삶’으로 전시되고 있다. 수저가 놓인 다양한 상이 전시되어 있다 이와 같이 수저는 단순한 식사 도구를 넘어선 우리나라 고유의 식문화를 나타내는 요소이다. 수저는 살아가기 위한 생계의 도구이자 이들 도구를 통해 익혀야 하는 삶 본연의 자세를 일깨워 준다. 밥상에 오른 수저 역시 우리들에게 가장 중요한 삶의 생동감을 준다는 사실을 이 전시회를 통해 느낄 수 있을 것이다. 시대별 수저의 생김새와 부속품들과 수저로 아름답게 표현한 여러 작품들을 구경할 수 있는 기회이...
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한국적인 그래서 세계적인

한식, 한복, 한옥 등 한국의 전통이 시대에 발맞춰 가고 있다. 웨딩드레스에 뒤처지지 않는 우아한 한복드레스가 나오는가 하면, 요리 서바이벌 프로그램에서는 삼계탕을 롤로 만든 음식이 나와 긍정적인 평가를 받았다. 건축과정을 간소화한 조립식 한옥의 등장으로 한옥의 보급 가능성도 열렸다. 하지만 아직도 서울에 있는 대부분의 공간은 우리네 스타일과는 거리가 멀다. 이것은 한옥이냐 아니냐의 문제는 아니다. 유명한 대형 건물들의 실내는 메탈과 대리석으로 번쩍인다. 한국 스타일의 실내 디자인은 번쩍이지 않는다. 하지만 메탈과 대리석이 지니지 못한 포근함과 자연미가 넘친다.    최근 서울시립 남서울생활미술관에는 포근하고 신비로운 호텔이 문을 열었다. 그 호텔의 이름은 도원몽이다. ‘장응복의 부티크 호텔 도원몽’展에서는 한국 스타일의 미래와 가능성에 대해 생각해 볼 수 있다.  간단하고 소박할 수 있다, 얼마든지 한국적 스타일을 지닌 공간들은 고급스럽고 우아하다. 그들의 공통분모는 '나무'다. 벽에, 바닥에 나무가 있어 공간의 따스함은 배가된다. 그러나 신축하거나 리모델링하는 곳이 아닌 이상 이 인테리어를 실현하기는 어렵다. 목재가구를 배치하려 해도 대부분은 서양식이고 전통 목재가구는 전체공간과 조화되지 못할 수도 있다. 호텔 도원몽의 주인인 장응복 작가는 패브릭으로 보다 간단히 한국의 실내를 구현해낸다. 자투리 천이 모여 벽이 되고 흰 천은 달처럼 빛을 반사해 간접조명이 된다. 패브릭을 붙인 병풍은 파티션이 된다. 넓은 천은 드리워져 공간을 분리하기도 하고 떨어진 것들을 한 천 안에 가두어 이어주기도 한다. 얇은 천과 조명은 신비로움을 더한다. 패브릭으로 공간을 연출하는 소프트 인테리어다. 이는 우리 공간에도 얼마든지 적용 가능하다. 가령 큰 천이 아니더라도 조각보가 집을 꾸며주는 액자가 될 수도 있다. 또한 천장의 형광등에 모시 같은 얇은 천을 덧대면 은은한 간접조명 효과를 낼 수 있다. 굳이 비싼 돈을 들이지 않아도 한국적인 실내를 연출할 수 ...